chris ellis (1962)
Chris Ellis, besser bekannt als Daze, ist ein amerikanischer Künstler für öffentliche Kunst.
Chris Ellis studierte an der High School of Art and Design in New York und begann in den 1970er Jahren mit Sprühdosen zu arbeiten und U-Bahn-Wagen zu bemalen. Dieser Art von Arbeit ist er bis heute treu geblieben, nachdem er zur Gestaltung von Bahnhöfen aufgestiegen ist.
Seine erste Einzelausstellung hatte Daze 1982 in der Galerie Fashion Moda in der Bronx. Seitdem sind seine Werke in zahlreichen Galerien und Ausstellungen zu sehen gewesen. Daze hat im Laufe der Jahre auch zahlreiche öffentliche Kunstprojekte in der ganzen Welt realisiert.
Chris Ellis, besser bekannt als Daze, ist ein amerikanischer Künstler für öffentliche Kunst.
Chris Ellis studierte an der High School of Art and Design in New York und begann in den 1970er Jahren mit Sprühdosen zu arbeiten und U-Bahn-Wagen zu bemalen. Dieser Art von Arbeit ist er bis heute treu geblieben, nachdem er zur Gestaltung von Bahnhöfen aufgestiegen ist.
Seine erste Einzelausstellung hatte Daze 1982 in der Galerie Fashion Moda in der Bronx. Seitdem sind seine Werke in zahlreichen Galerien und Ausstellungen zu sehen gewesen. Daze hat im Laufe der Jahre auch zahlreiche öffentliche Kunstprojekte in der ganzen Welt realisiert.
Chris Ellis, besser bekannt als Daze, ist ein amerikanischer Künstler für öffentliche Kunst.
Chris Ellis studierte an der High School of Art and Design in New York und begann in den 1970er Jahren mit Sprühdosen zu arbeiten und U-Bahn-Wagen zu bemalen. Dieser Art von Arbeit ist er bis heute treu geblieben, nachdem er zur Gestaltung von Bahnhöfen aufgestiegen ist.
Seine erste Einzelausstellung hatte Daze 1982 in der Galerie Fashion Moda in der Bronx. Seitdem sind seine Werke in zahlreichen Galerien und Ausstellungen zu sehen gewesen. Daze hat im Laufe der Jahre auch zahlreiche öffentliche Kunstprojekte in der ganzen Welt realisiert.
Chris Ellis, besser bekannt als Daze, ist ein amerikanischer Künstler für öffentliche Kunst.
Chris Ellis studierte an der High School of Art and Design in New York und begann in den 1970er Jahren mit Sprühdosen zu arbeiten und U-Bahn-Wagen zu bemalen. Dieser Art von Arbeit ist er bis heute treu geblieben, nachdem er zur Gestaltung von Bahnhöfen aufgestiegen ist.
Seine erste Einzelausstellung hatte Daze 1982 in der Galerie Fashion Moda in der Bronx. Seitdem sind seine Werke in zahlreichen Galerien und Ausstellungen zu sehen gewesen. Daze hat im Laufe der Jahre auch zahlreiche öffentliche Kunstprojekte in der ganzen Welt realisiert.
Chris Ellis, besser bekannt als Daze, ist ein amerikanischer Künstler für öffentliche Kunst.
Chris Ellis studierte an der High School of Art and Design in New York und begann in den 1970er Jahren mit Sprühdosen zu arbeiten und U-Bahn-Wagen zu bemalen. Dieser Art von Arbeit ist er bis heute treu geblieben, nachdem er zur Gestaltung von Bahnhöfen aufgestiegen ist.
Seine erste Einzelausstellung hatte Daze 1982 in der Galerie Fashion Moda in der Bronx. Seitdem sind seine Werke in zahlreichen Galerien und Ausstellungen zu sehen gewesen. Daze hat im Laufe der Jahre auch zahlreiche öffentliche Kunstprojekte in der ganzen Welt realisiert.
Paul-Élie Ranson war ein französischer Maler und Schriftsteller, bekannt für seine Rolle in der Entwicklung der modernen Kunst. Geboren in Limoges, erhielt Ranson seine erste künstlerische Ausbildung von seinem Großvater und studierte später an der École des Arts Décoratifs und der Académie Julian in Paris.
Als einer der fünf Gründungsmitglieder der Künstlergruppe Les Nabis ab 1888 spielte Ranson eine entscheidende Rolle im Übergang von Impressionismus zu modernen Kunststilen. Seine Werke zeichnen sich durch ihre Verbindung zur Symbolik, dem Art Nouveau und japanischen Drucken aus. Besonders bemerkenswert sind seine Leistungen im Bereich der dekorativen Künste, einschließlich Wandpaneelen, Tapeten und Glasmalerei, die einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung des Art Nouveau leisteten.
Ranson war auch im Theater aktiv, insbesondere durch die Leitung von symbolistischen Aufführungen und die Gründung eines eigenen Puppentheaters. Sein Interesse an Theosophie, Magie und Okkultismus beeinflusste seine späteren Werke, die Themen wie Mythologie, Hexerei und Antiklerikalismus aufgriffen.
Die von ihm gegründete Académie Ranson im Jahr 1908 war ein bedeutendes Zentrum für die Verbreitung der Nabis-Ideen und -Techniken. Nach seinem Tod im Jahr 1909 führte seine Frau Marie die Akademie weiter.
Ransons Werke finden sich in öffentlichen Sammlungen wie dem Petit Palais in Genf und dem Musée départemental Maurice-Denis in Saint-Germain-en-Laye. Zu seinen bekannten Werken gehören "Nabis-Landschaft" (1890), "Hexen um das Feuer" (1891) und "Apfelbaum mit roten Beeren" (1902).
Für Sammler und Kunstexperten bieten Ransons Werke ein faszinierendes Studium der Übergangsperiode in der Kunstgeschichte. Sein Einfluss auf die moderne Kunst und das dekorative Kunsthandwerk ist unbestreitbar.
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Mary Stevenson Cassatt war eine amerikanische Malerin und Grafikerin, die für ihre Rolle in der impressionistischen Bewegung bekannt ist. Geboren am 22. Mai 1844 in Allegheny City, Pennsylvania, und gestorben am 14. Juni 1926 in Frankreich, verbrachte Cassatt den Großteil ihres Erwachsenenlebens in Europa, wo sie eine enge Freundschaft und künstlerische Partnerschaft mit Edgar Degas entwickelte.
Cassatt war bekannt für ihre intime Darstellung des familiären Lebens, insbesondere von Müttern und ihren Kindern. Diese Themen spiegelten ihren eigenen Lebensbereich wider, da sie als Frau der Oberschicht des 19. Jahrhunderts nur begrenzten Zugang zu öffentlichen und bohemischen Treffpunkten hatte, die ihren männlichen Kollegen offenstanden. Stattdessen fokussierte sie sich auf den privaten und häuslichen Raum, der es ihr ermöglichte, tiefgehende menschliche Emotionen und Beziehungen darzustellen.
Trotz anfänglicher Widerstände ihrer Familie, eine professionelle Künstlerkarriere zu verfolgen, studierte Cassatt an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts und zog später nach Paris, um ihre Ausbildung fortzusetzen. Dort kopierte sie Meisterwerke im Louvre und studierte unter anderem bei Jean-Léon Gérôme. Ihre Werke, die oft Frauen und Kinder in alltäglichen Szenen zeigen, wurden zusammen mit anderen impressionistischen Künstlern ausgestellt und trugen dazu bei, ihren Ruf als eine der führenden Künstlerinnen ihrer Zeit zu festigen.
Cassatts Einfluss reichte auch über die Kunstwelt hinaus, als sie ihrer Freundin Louisine Havemeyer half, eine bedeutende Sammlung impressionistischer Kunstwerke zusammenzustellen, die später vielen amerikanischen Museen gespendet wurde und wesentlich dazu beitrug, den Impressionismus in den USA populär zu machen.
Möchten Sie mehr über das Leben und die Werke von Mary Stevenson Cassatt erfahren und aktuelle Verkaufs- und Auktionsereignisse nicht verpassen? Melden Sie sich für unsere Updates an, die Sie stets über Neuigkeiten und besondere Angebote informieren, die direkt mit Cassatts Kunst in Verbindung stehen. Nutzen Sie die Gelegenheit, tief in die Welt einer der führenden Impressionistinnen einzutauchen und Ihre Sammlung mit Wissen und einzigartigen Werken zu bereichern.
Paul Cézanne war ein französischer Post-Impressionist, der durch seine bahnbrechenden Maltechniken und den Übergang von der Impressionistischen zur Kubistischen Kunstbewegung bekannt wurde. Geboren am 19. Januar 1839 in Aix-en-Provence, studierte Cézanne zunächst an der Académie Suisse und der Universität Aix-Marseille, bevor er sich vollständig der Malerei widmete. Seine innovativen Ansätze zur Perspektive und zur Darstellung von Objekten durch Farbflächen waren wegweisend für die Kunst des 20. Jahrhunderts.
Cézanne begann seine künstlerische Karriere unter dem Einfluss von Romantik und Realismus. Später entwickelte er eine einzigartige Technik, die durch wiederholende, erkundende Pinselstriche charakterisiert wurde. Diese Technik führte zur Bildung komplexer Farbfelder und verlieh seinen Werken eine außergewöhnliche Tiefe und Intensität.
Einige seiner bekanntesten Werke sind "Mont Sainte-Victoire", "Die Kartenspieler" und "Die Badenden". Diese Werke sind nicht nur wegen ihrer künstlerischen Qualität berühmt, sondern auch, weil sie Cézannes Fähigkeit zeigen, tiefen Raum und flaches Design gleichzeitig darzustellen, was für die Entwicklung des Kubismus von zentraler Bedeutung war. Seine Arbeiten sind in bedeutenden Museen und Galerien weltweit ausgestellt, darunter das Metropolitan Museum of Art und das Musée d'Orsay.
Trotz seiner Bedeutung in der Kunstgeschichte wurde Cézannes Werk während seines Lebens oft missverstanden und abgelehnt. Erst gegen Ende des 19. Jahrhunderts begann seine Anerkennung als bedeutender Künstler zu wachsen, was teilweise durch die Unterstützung von Kunstenthusiasten und Sammlern wie Ambroise Vollard ermöglicht wurde. Heute gilt Cézanne als einer der Väter der modernen Kunst, der sowohl für seine Zeitgenossen als auch für nachfolgende Künstlergenerationen eine Inspirationsquelle war.
Für Sammler und Experten in Kunst und Antiquitäten ist Cézanne ein unverzichtbarer Bestandteil der Kunstgeschichte. Seine Werke bieten nicht nur ästhetisches Vergnügen, sondern auch tiefe Einblicke in die Entwicklung der modernen Kunst. Melden Sie sich für Updates an, um über neue Produktverkäufe und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Paul Cézanne auf dem Laufenden zu bleiben.
